Meeting-07.07.02. Gzhel





Meeting-07.07.02. Gzhel Gzhel - Special Russian porcelian had its beginning almost 250 years ago and is named after an area in Russia. The area was found to have very special, fine clay and it was from this clay that a number of potters began to produce vases, jugs, teapots etc. Many different designs were tried and experimented with. Initially yellows, greens, and soft browns were used in the colour decoration. It was much later when the blue and white became the predominate colour. Gzhel porcelian grew in its importance and the most stylish designers created many intricate and beatiful designs. Artists decorated the beautiful forms by painting them in the most difficult way to paint - from light to dark rather than from dark to light. Although this is much more difficult to do, the artists can achieve more variations in colour. By using this method along with long and short brush strokes, they produced the stunning designs on the wonderful Works of arts known as Gzhel. Gzhel had its up and downs throughout its long life. Now Gzhel is at another peak of renown. Designers and potters lovingly preserve traditional shapes and decor, notable for their folk features. All patterns are hand-made, so every item is a work of art on its own. __________________________ Гжель - это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы. Это название перенеслось на фарфор с нарядной синей росписью, который известен не только в России, но и далеко за её пределами. Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарного ремесла с начала XIX века. И неудивительно, гжельская земля издавна была богата лесами, реками, высококачественными глинами. С тех пор за свою более чем шестивековую историю Гжель переживала разные периоды. Во второй половине XVIII века возникло производство майоликовых изделий. Майолика - это посуда с многоцветной росписью по белому фону. Гончары Гжели изготовляли самую разнообразную посуду. Простые и дешевые изделия с яркой росписью использовали в быту, их быстро раскупали на рынках Москвы. Были и дорогие, нарядно украшенные, предназначенные для праздничного застолья, для подарка - кувшины, квасники. Но в начале XIX века гжельскую майолику вытесняет привозной английский фаянс, не только более легкий, но и более дешевый. Это заставило мастеров Гжели быстро перестроиться и наладить производство фаянса из светлых глин. Тематика росписи становится менее разнообразной, в ней преобладают растительные мотивы с подглазурными синими узорами кобальтом. На смену широкому цветовому мазку приходят круглящиеся мазки, нанесенные короткими ударами кисти. Одновременно с фаянсом начали осваивать фарфор. Фарфоровые изделия изготавливаются путем литья в гипсовых формах. Фарфоровую массу литейщик заливает в формы, пористый гипс впитывает влагу, масса постепенно затвердевает и приобретает очертания формы. Изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает окисью кобальта, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет. Производство гжели прошло через разные времена, были взлеты и падения, конец XIX - начало XX веков стали периодом глубокого кризиза, казалось гжельское искусство погибло навсегда. Но в 1929 году в деревне Турыгино возникла первая артель с боевым названием "Вперед керамика", к которой стали присоединяться другие артели, и с этого времени началось возрождение гжели. Сегодня объединение "Гжель" - большое современное предприятие, в состав которого входит несколько производств с большим количеством высококвалифицированных рабочих. Гжель - это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера. Изделия из гжели пользуются устойчивым спросом на Российском и международном рынках. В производстве фарфора Гжель следует за старыми Российскими традициями в искусстве народа, мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. У каждого художника есть своя излюбленная форма изделий и тема росписи, в которой наиболее полно раскрывается его дарование. Творчество мастеров современной Гжели - это новая страница в истории промысла. Пройдет время, и то, что создано сегодня, в свою очередь, станет наследием для будущих поколений гжельских мастеров.